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Técnica: Sissi Siska: Transformando la pintura de seda

Técnica: Sissi Siska: Transformando la pintura de seda


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La artista de Nueva Jersey, Sissi Siska, reinventa las técnicas tradicionales de pintura de seda para crear obras de arte multimedia.

por Stephanie Kaplan

Artista de Nueva Jersey Sissi Siska transforma delicadas piezas de seda en cuadros complejos con muchas dimensiones. "Al no haber recibido capacitación formal en artes textiles, aprendí la técnica original francesa de pintar sobre seda —gutta-serti resist— por prueba y error", explica Siska.

La experimentación y la voluntad de probar nuevas técnicas son el núcleo de la técnica de pintura de seda de Siska. El artista usa principalmente crepe de chine o seda jacquard, que son similares al peso de una bufanda de seda. Ella prefiere estas sedas porque tienen un diente, similar al diente en papel de acuarela, que acepta más tinte. "Me gusta encontrar telas de seda inusuales con tejidos inusuales", dice el artista. "Cuando la luz golpea el patrón, produce un brillo que agrega dimensión a la composición general". Siska prefiere los tintes hechos por Dupont o Sennelier, pero enfatiza: "Cada color y tejido tiene su propia personalidad". Estos tintes producen colores brillantes y mantienen la textura suave de la seda.

Siska comienza su proceso estirando un trozo de seda blanca en un marco abierto para crear su lienzo. Ella trabaja en marcos construidos de madera blanda. "Debido a que agrego muchas capas de tinte a la tela, la seda se hunde, y necesito seguir estirando la tela una y otra vez mientras trabajo", dice ella. El artista también utiliza un sistema especial de estiramiento japonés que puede acomodar telas de hasta nueve pies de largo. Debido a que la espontaneidad es la clave de su proceso creativo, Siska rara vez completa bocetos preliminares para sus pinturas. Ella hace una excepción para bordes elaborados y pancartas grandes porque es difícil crear estas composiciones completamente a simple vista. Si es necesario, comenzará con un boceto de grafito en papel de calco. Este dibujo se coloca debajo de la seda cuando se estira en el marco.

Orquídeas Malvas Con Jengibre
2004, tintes, guta y
cera en crepe de chine
seda, 9 ′ x 3 ’. Colección
el artista.

Esta pintura fue una de las 12
banners seleccionados para ser
parte de las orquídeas!
Exposición Beauty and Beyond
en los Estados Unidos
Jardín Botánico en
Washington, DC, patrocinado
por el Conservatorio y
La Institución Smithsonian.

Las modificaciones de Siska a la técnica de resistencia gutta-serti francesa hacen que sus pinturas de seda sean únicas. La técnica tradicional de guta-serti implica delinear las composiciones en guta blanca, que es una resistencia a base de solvente con la consistencia del pegamento. En cambio, Siska usa un marcador de desaparición para colocar su composición libremente sobre la seda: "No esbozo todo en blanco porque no quiero que el ojo del espectador rebote en todos los contornos blancos", explica. A continuación, agrega un color de fondo a la composición. Una vez que se seca el fondo, comienza a dibujar con una botella o pipeta de guta, cambiando la punta para crear líneas variadas en la seda. Se aplica otra capa de tinte alrededor de las líneas de guta, y este proceso se repite varias veces para crear un fondo de varias capas. "Debido a que la seda y la guta son blancas, la guta guarda las líneas blancas y mantiene el tinte en las áreas delineadas de manera similar al enmascaramiento de la acuarela", explica Siska.

Siska usó una máscara de cera
para crear un acento profundo
detalles en el centro
de Orquídeas Malvas
Con jengibre

El artista experimenta con alternativas a la guta y diferentes formas de mover el tinte alrededor del lienzo de seda. A menudo utiliza cera caliente en lugar de guta para enmascarar secciones de sus composiciones. "Usar la cera produce una línea más libre y más orgánica que dibujar con la botella de guta", explica Siska. Independientemente del medio que use, Siska prueba constantemente la consistencia de la cera o la guta, y pinta capas de tinte en otro tablero para obtener una vista previa de las combinaciones de colores. A veces usa sal para empujar el tinte húmedo sobre la seda: "esto hace un fondo muy interesante", dice el artista. Para crear reflejos con el tinte, Siska usa una pipeta de alcohol o una punta Q para levantar una capa de color de la seda, y luego seca el reflejo inmediatamente con un secador de pelo. Eliminar el color con lejía también crea patrones en sus composiciones.

Una de las técnicas más innovadoras del artista se puede ver en Orquídea verde. En pinturas florales como esta, ella usa lo que llama la técnica del craquelado. "Quito la seda del marco para crujir y romper la cera, esto crea excelentes patrones", explica Siska. "Cuando crepitas seda, le das al color un lugar específico para ir: las áreas agrietadas en la seda son similares a las venas de un pedazo de papel de cera arrugado". La cera de parafina crea un crujido más pesado, mientras que la cera de abeja más suave produce un crujido más fino. Una vez que ha crujido la seda, Siska la vuelve a colocar en el marco, usa cera o guta para enmascarar alrededor de un área específica y luego agrega color a las venas crujientes. A menudo repite la técnica del crujido varias veces para lograr múltiples capas de color y textura. En Orquídeas Malvas Con Jengibre, El artista utiliza la técnica del crujido para crear los detalles en los centros de orquídeas.

Una vez que Siska está satisfecha con su composición, quita la seda del marco y usa un vaporizador de Francia para colocar los tintes en la tela. Ella tiende a vapor algunas pinturas a la vez, separadas por hojas de papel de periódico, para evitar que las pinturas absorban demasiada humedad. El papel de periódico también absorbe la cera derretida y cualquier exceso de tinte. Aunque los colores se iluminan y se unen a la seda en aproximadamente una hora, Siska deja las pinturas en el vapor durante dos horas para asegurarse de que la composición esté completamente establecida. Finalmente, la pintura de seda se limpia en seco para eliminar cualquier residuo de cera y restos de periódico que se adhieren a la guta.

Siska se enorgullece especialmente de preservar sus piezas terminadas. La artista utiliza un tablero de montaje de trapo 100 por ciento y muestra sus piezas detrás de un vidrio de calidad de museo para evitar que los colores se desvanezcan. Debido a que las condiciones de iluminación pueden tener un profundo efecto en su trabajo terminado, la artista rara vez exhibe sus piezas más grandes durante períodos prolongados de tiempo. Como nos recuerda Siska, "una pintura de seda es como un kimono antiguo que necesita ser preservado".

Para obtener más información sobre Siska, visite su sitio web en www.sissisiska.homestead.com, o comuníquese con ella en [correo electrónico protegido].

Stephanie Kaplan es la editora en línea de Artista estadounidense


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