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¿Ve más despacio? ¿Acelerar? Consejos para caminar al dibujar

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Antes de pasar la mayor parte del día enseñando y pintando en mi estudio, me gusta dar un largo paseo y disfrutar de la belleza de Anguila, una isla caribeña. Me han perseguido muchas cosas: perros, mujeres, gallinas, etc. Aprendes mucho cuando te estás escapando de las cosas. Muy pronto te das cuenta de que no tienes que ser el más rápido, solo tienes que mantener el ritmo para mantenerte frente a lo que te persigue. Esta es una gran lección para las personas que están desarrollando sus prácticas artísticas.

Al aprender a dibujar, es importante desarrollar un ritmo productivo que permita un resultado de calidad. A menudo, los instructores ven dos tipos de estudiantes: uno que está tan entusiasmado con su trabajo que avanzan dejando atrás un campo de errores (este fue mi enfoque), y el otro que trabaja tan increíblemente lento que ni siquiera se acercan terminando cualquier cosa. Una vez que un profesional ve cierto éxito, se enfrenta a la realidad de los plazos y las responsabilidades personales que infringen el tiempo de trabajo, lo que aumenta la presión para producir trabajo más rápido. En el lado opuesto del espectro a veces encontramos artistas que crean trabajos brillantes, pero su lento proceso de trabajo dificulta el éxito a largo plazo.

En primer lugar, seamos claros: desea realizar un trabajo de gran calidad. Eso no significa que tenga que trabajar muy apretado y hacer que las imágenes se vean fotográficas. Más bien significa que usted tiene el control de su proceso y está logrando eficientemente el resultado que desea.

Si las habilidades que usa con frecuencia pueden aislarse, entonces puede dedicar tiempo a dominar esas habilidades para ser más productivo. En este breve video (abajo) demuestro un ejercicio de bloqueo de gradación que Anthony Waichulis me enseñó. La mayoría de mis dibujos están hechos con una combinación de carbón blanco y negro. Si desea ver una lista de mis materiales de arte normales, haga clic aquí.

Ejercicio de bloque de gradación

En este ejercicio, el objetivo es controlar limpiamente la mezcla de los dos materiales a la velocidad de cambio deseada. Si atacas este ejercicio demasiado rápido, será un desastre abismal; ¡Esto lo sé de primera mano! Por otro lado, si haces el ejercicio tentativamente, no podrás obtener el acabado más limpio posible. La limpieza se utiliza en el ejercicio para mostrar una ejecución clara de las habilidades.

A medida que se desarrolla la confianza y mejora el control en el dibujo, los sujetos se vuelven aún más complejos, lo que puede generar miedo y ansiedad. Manten eso en mente no importa cuán complejo sea el sujeto, el procedimiento de dibujo permanece constante. A menudo, cuando alguien nuevo en el dibujo se enfrenta a un sujeto que está fuera de su rango de comodidad, alterará drásticamente su procedimiento de trabajo, creando una miríada de problemas.

Cómo dibujar un ojo

En este dibujo paso a paso de un ojo, tiene la oportunidad de ver cómo el procedimiento de trabajo es el mismo que usamos en el ejercicio de bloqueo de gradación.

El objetivo del primer paso es definir libremente la línea de contorno donde se encuentran todas las formas principales, sombras de formas y sombras proyectadas. Esta etapa es probablemente la más común para el procedimiento de todos. Tómese el tiempo para identificar claramente de qué dirección proviene su luz y sea absolutamente claro en cuanto a lo que está en la luz y lo que está en la sombra. La distinción de la colocación de luces y sombras puede reducir en gran medida su tiempo de trabajo y fomentar una mayor eficiencia.

En el segundo paso establecer todas las sombras. Tenga cuidado de no pulir el papel antes de un refinamiento posterior. Construya el material lentamente y si ha practicado el ejercicio de gradación anterior, ahora tendrá mucha más confianza.

El tercer paso es el más crucial. Trabajando fuera de las formas de sombra comenzamos a sentar en los conos de carbón que se convertirán en los medios tonos. Muchos principiantes no se toman el tiempo suficiente para recostarse en los conos con la fuerza adecuada. Otro error común es la falta de atención en la aplicación, que puede conducir a bruñidos o interrupciones / brechas importantes en las transiciones. El estudio y la práctica exhaustivos durante los primeros ejercicios corregirán todos estos problemas.

La etapa final es llevar el dibujo al acabado deseado. Usando control de presión y trazos multidireccionales, el dibujo comienza a cobrar vida. Cada borde y transición de valor se considera cuidadosamente y se lleva al nivel apropiado de acabado.

Realmente espero que encuentre útil esta publicación y recuerde: si se está escapando de un león, simplemente corra a un mejor ritmo que la persona a su lado.


Vea el trabajo de Timothy W. Jahn en Strokes of Genius 3, The Best of Drawing: Fresh Perspectives. Visite su sitio web en TimothyWJahn.com.


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