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Karen Anne Klein: Naturaleza en acuarela y lápiz de color

Karen Anne Klein: Naturaleza en acuarela y lápiz de color



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Este artículo sobre la artista Karen Anne Klein, escrito por Meredith E. Lewis, apareció por primera vez en la edición de enero / febrero de 2012 de Revista.

Las mariposas flotan dentro de un borde cuadrado verde, mientras que una peonía rosa explota en el centro. Una revuelta de experiencia sensorial y color caleidoscópico, Mariposas (arriba), de la artista de Michigan Karen Anne Klein, demuestra una fidelidad casi científica a los especímenes retratados. Y, sin embargo, el efecto general del trabajo está muy lejos de la ciencia, el realismo o la imitación fotográfica.

Enmarcado y Composición

Karen Anne Klein explica que si miras detenidamente sus dibujos, encontrarás que la disposición de los elementos está improvisada y que la estructura no se adhiere a la realidad. Debido a que usa múltiples perspectivas y marcos interiores, los objetos no siempre están en el mismo plano de imagen. "Las obras se ejecutan con suficiente cuidado como para tener continuidad en términos de iluminación y sombras", dice, "pero nunca son completamente realistas". Las personas a menudo piensan que están viendo algo que posiblemente podría construirse, pero siempre sería imposible ", dice Klein. "Me encanta hacer que las cosas que no pueden existir parezcan reales".

El blanco del papel también cumple un papel importante en las composiciones alegres y vibrantes de Karen Anne Klein. Con frecuencia, utilizando un formato de borde que sugiere el libro iluminado o la miniatura india, el artista crea una composición interior en el dibujo general, una que está enmarcada o encapsulada en un color fuerte y audaz. El blanco del papel, exterior a este bloque de color, sirve como un dispositivo de encuadre secundario alrededor de la composición interior. Los comentarios, o pequeños dibujos en la periferia o en el espacio en blanco de la pintura, a menudo existen en un plano diferente y se relacionan con la composición interior, lo que resulta en asociaciones orgánicas entre los dos. "Si el espacio negativo no es interesante", dice Klein, "todo no funcionará".

Karen Anne Klein cuenta historias

Al describir sus obras como "dibujos de bodegones que cuentan pequeñas historias", Karen Anne Klein usa una combinación única de acuarela y lápiz de color. Ella enfatiza que cada trabajo es "intuitivo" y se desarrolla naturalmente en todo el papel. "Comienzo con algo que me parece emocionante", dice ella. "Entonces se desarrolla una narrativa".

Cuervo (arriba) se inspiró en un magnífico ejemplar Karen Anne Klein ubicado en el Museo de Historia Natural de la Universidad de Michigan, en Ann Arbor. Volviendo a la mitología que rodea al pájaro oscuro e inteligente, Klein trabajó para sugerir una sensación de poder, así como el brillo etéreo de sus plumas. Más tarde, las hojas rojas permitieron que se desarrollara una combinación clásica de colores, y el artista finalmente agregó bayas y una forma de fondo bermellón para aumentar la profundidad, el misterio y la conexión de la efímera natural que rodea al ave. El fuerte contraste entre los rojos brillantes y los tonos más sombríos y firmes del cuervo permite un equilibrio en la composición en su conjunto, lo que permite al espectador percibir la pieza mucho más que una simple pintura de historia natural.

Taxonomía visual

A pesar de su inclinación hacia lo fantástico, Karen Anne Klein admite una gran afinidad y apreciación por el estudio de la naturaleza. "Me encanta la forma en que los biólogos entrenan sus ojos para ver cosas que otras personas extrañan", dice ella. “Camine por la selva tropical con mi hijo Barrett, un entomólogo, y él le mostrará maravillas que nunca habría visto por su cuenta: hormigas soldado en una rama con los cuerpos levantados y las mandíbulas abiertas, luciendo feroces. Y, sin embargo, no verá todas las aves que un ornitólogo ha entrenado sus ojos para ver. Siento que mis propios ojos ven cosas y combinaciones en la naturaleza que son inusuales y que vale la pena observar ”.

Los cuidadosos arreglos de efímeras naturales de Karen Anne Klein muestran el interés del artista en una especie de taxonomía visual personal. En sus obras, agrupa objetos, flora o fauna de acuerdo con un conjunto de reglas de su propio diseño. Ella tiene objetos "clasificados" con rayas, con manchas, por color, por estación y, libremente, por especie o sujeto. "He usado mi propio tipo de taxonomía", dice el artista. "No es ciencia, pero reproduce la investigación a nivel visual".

Klein toma prestados muchos de sus temas y especímenes destacados de museos e instituciones locales, incluida la Universidad de Michigan. "Dado que uso una gran cantidad de temas efímeros y prefiero dibujar de la vida", dice, "tengo un tiempo muy limitado para hacer el trabajo. Uso lo que puedo encontrar y lo que me atrae. Puedo trabajar en un dibujo durante varias temporadas, por lo que no hay forma de saber de antemano qué contendrá el dibujo; Me gusta el peligro de esto. Me gusta determinar el equilibrio y el color y la densidad durante el proceso. El resultado siempre es una sorpresa ".

Importancia del diseño

Karen Anne Klein comenzó su carrera artística con grabados en madera y grabados, y su temprana formación en grabados en madera es evidente en las técnicas de enmarcado y composición que el artista utiliza hoy en día. Comenzó a trabajar en acuarela cuando las demandas de los niños pequeños la inquietaban por usar materiales tóxicos en su hogar, y hace 20 años comenzó a agregar lápices de colores a sus imágenes.
Trabajando un poco más grande que el tamaño real de sus sujetos, comienza cada imagen con un dibujo en grafito. Luego cubre el dibujo con acuarela. Como color base, la acuarela evita que su posterior aplicación de lápiz de color se vuelva demasiado pesada o sobrecargada y facilita la transición entre el blanco del papel y los tonos brillantes del lápiz de color. Cuando la acuarela está seca, entra en la pintura con una combinación de lápices de colores cerosos y de plomo duro. "Los lápices cerosos pueden representar superficies lisas tan bien, así como un color denso", explica. "Los cables duros pueden distinguir los detalles y también pueden hacer que las cosas se vean muy nítidas".

La combinación de acuarela y lápiz de color en el papel confunde a algunos espectadores que no pueden determinar el medio del artista. "La acuarela debajo del lápiz mejora el color intensamente y hace que los colores sean más vivos de lo que la mayoría de las personas logran solo con los lápices", explica Klein. “Por otro lado, el uso de lápices de colores puede hacer que la imagen parezca mucho más detallada de lo que normalmente se vería solo en acuarela. Se necesita práctica para que la combinación sea coherente y no parezca que dos cosas sucedan en la misma pieza. Pero una vez que las aplicaciones se han combinado con éxito, el resultado puede ser vibrante ”.

Real e imaginario

Trabajar en una escala cercana al tamaño real le permite a Karen Anne Klein colocar objetos reales encima de sus composiciones para ver qué podría encajar y dónde. La colocación de los objetos es crítica y generalmente le lleva mucho tiempo. “Elegir los objetos es un desafío”, dice ella, “y a menudo termino rodeado de un montón de cosas que tienen potencial. Forzar un objeto en un dibujo siempre es un gran error. He aprendido a ser muy circunspecto y a no enamorarme de un objeto candidato ". Muchos dibujos llegan a un punto en el que tienen que esperar a que aparezca el elemento correcto. Algunos dibujos esperan mucho tiempo. Otros se unen fácilmente, pero eso es raro. "Cuando el dibujo está terminado", dice Klein, "quiero que se vea inevitable o fácil, la forma en que una bailarina no te deja saber que suda y duele".

Karen Anne Klein prefiere que sus obras exhiban una simplicidad natural o armonía orgánica, cualidades que no se pueden forzar y que por lo general tardan en desarrollarse mucho antes de llegar al papel. El éxito en una composición es difícil de describir o precisar, admite, y aún más difícil de lograr. "Supongo que debe haber algo original sobre el trabajo y tal vez algo sorprendente, pero tener ambas cualidades no garantiza el éxito", dice ella. "Explicar por qué un trabajo es exitoso es como tratar de explicar por qué te enamoras".

APRENDE MÁS

  • "Flores en acuarela y lápiz de color - Paso a paso" (artículo gratuito en línea de Karen Anne Klein)
  • Pintar flores en lápiz de color con Gary Greene (¡Vista previa del video!)
  • Descubrir Lápiz de color ¡revista!

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