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Demostración de dibujo tridimensional: uso de bordes duros y blandos

Demostración de dibujo tridimensional: uso de bordes duros y blandos


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Un extra en línea de Revista! Los bordes pueden ser duros o blandos; los contornos pueden ser cerrados o abiertos. Aprenda a variar los bordes y contornos para dar profundidad y resonancia a su dibujo tridimensional.

Por Juliette Aristides

Un artista que aprende a dibujar a menudo dibuja solo con líneas cerradas (contornos cerrados; bordes duros), mientras que los artistas que han pasado tiempo mirando dibujos maestros y trabajando en su propio arte usan una variedad de bordes. El posible rango de aristas —desde aristas definidas y definidas (duras) a las difusas (suaves) y disueltas (perdidas) - forma un espectro con un número infinito de gradaciones.

¿Por qué son importantes estas gradaciones? Los bordes son pistas visuales que ayudan a guiar la vista del espectador; le dicen al espectador cómo descifrar la imagen y cómo viajar a través del plano de la imagen. Un área claramente definida, un área con un borde duro, le dice al ojo "mira aquí".

En este ejercicio de dibujo al carbón, aprenderá a trabajar en una naturaleza muerta con bordes perdidos, lo que puede ayudarlo a establecer una jerarquía visual en su trabajo. Una jerarquía visual significa que un área (por ejemplo, un punto focal) atraerá primero el ojo; otras áreas atraerán la atención del espectador alrededor de la composición. Siga los pasos numerados a continuación que se coordinan con los dibujos a lo largo del lado derecho de su pantalla.

1. Bocetos en miniatura (ver arriba)
En estos estudios, David Dwyer, un estudiante de mi clase de taller clásico en la Academia de Arte Gage, creó bocetos en miniatura de un arreglo de dibujo de bodegones que había establecido. Los bocetos en miniatura lo ayudaron a determinar su composición. Dwyer colocó el arreglo dentro de un rectángulo, antes de desarrollar su dibujo en carboncillo. Si intentara esta lección, su primer paso sería encontrar elementos y organizarlos de manera agradable para que al menos un elemento esté frente a otro. Luego harías una serie de pequeños bocetos que te ayudarían a comprender la composición.

2. Dibujo lineal (arriba)
El siguiente paso es componer un dibujo lineal para asegurarse de que los elementos tengan las proporciones correctas. Un dibujo lineal preciso también arreglará las relaciones espaciales entre los diversos elementos y entre los elementos y el suelo.

3. Viendo en luz y sombra (arriba)
La luz proviene de la parte superior izquierda a la inferior derecha para este ejercicio. A medida que la luz cae en cascada sobre la superficie de la configuración, describe la topografía de cada objeto y su distancia desde la fuente de luz. En esta etapa, es necesario entrecerrar los ojos para ver los valores; el siguiente paso es "agrupar" las formas tonales generales. Mire para ver cómo algunos objetos o sombras pasan uno frente al otro. Prestar atención a las sombras y ver los bordes suaves puede ayudar a sugerir la profundidad del espacio.

4. Determinar dónde se pueden disolver las formas (arriba)
Ahora es el momento de echar un buen vistazo a la configuración, ya que está definida por la luz y la sombra. ¿Cuál de los bordes es más afilado? ¿Cuál es más suave? Utilice esos extremos como base de comparación para todas las gradaciones entre. También deberá evaluar en qué punto el valor del objeto se vuelve igual a los tonos adyacentes. Tomar nota de esto puede ayudarlo a determinar dónde el borde puede ser suave, permitiendo que las formas se fusionen y se muevan entre la figura y el suelo. Vea la primera imagen en el artículo para el dibujo de bodegón de carbón terminado.

Suavizando los bordes
Los bordes suaves no son difíciles de crear. Cuando trabaje en un dibujo de carbón, puede usar un tocón, una toalla de papel o un pincel de acuarela limpio. A veces, estos bordes suaves, llamados fusiones o pasajes, se llevarán a cabo en las áreas más claras, en las regiones de medio tono y, a veces, en las sombras.


Un contribuyente frecuente a Revista, Juliette Aristides es un artista de formación clásica que enseña el programa Aristides Atelier (www.aristidesatelier.com) en la Academia de Arte Gage de Seattle. Su libro más reciente es Lecciones de dibujo clásico: técnicas esenciales desde el interior del taller (Crown Publishing Group, 2011).


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